Der Camilla - Cahlo - Stil

Die Formsprache meiner Tattoos setzt sich aus vergangenen Kunststilen wie Expressionismus, Impressionismus, Jugendstil und Minimalismus zusammen. Wiederkehrende Merkmale sind organische Formen und starke Kontraste, welche zarten Schattierungen und verspielten Linien gegenüberstehen.

Museumsinspirierte Tätowierungen

Meine Begeisterung für Kunst und Museen spiegelt sich in meinen Tattoodesigns wider. KünstlerInnen wie Frida Kahlo, Gus­tav Klimt, Vincent van Gogh, Alphonse Mucha und Egon Schiele inspieren mich dabei. Sie hatten alle ganz eigene Stile, die vom damaligen Kunst-Konsens abwichen. Genau wie sie damals in der bildenden Kunst, gehe ich in der Tattookunst alternative und neue Wege.

Künstlerischer Zugang

Unter einer ästhetischen Optik verbirgt sich oft ein tieferer Sinn in meinen Designs. Ich integriere philosphische, poetische und sozial-kritische Themen, teils feministischen Ursprungs. Konservative Strukturen des Patriarchats werden visuell hinterfragt.

Die Rolle der Frau steht oft im Fokus meiner Aufmerksamkeit. Ich transformiere Kunstwerke moderner KünstlerInnen in Tattoomotive und versuche dabei, neue Perspektiven und Denkanstöße zu setzen.

Um das zu erreichen verbinde ich traditionelle Tattootechniken mit neuen Formsprachen. Ich denke “Tätowierungen” neu: Linien stellen keine Grenzen im Motiv dar, sondern werden Teil einer Gesamtkomposition bestehend aus Motiv und Körper. Tätowierungen sind in meinem Verständnis keine “Sticker”, die man 1 zu 1 auf die Haut “klebt”. Vielmehr sind es individuelle Kunstwerke, die im Zusammenspiel zwischen den Ideen und Körpern ihrer TrägerInnen und meiner kunsthandwerklichen Umsetzung entstehen. Jeder Körper “fließt” individuell und ist damit maß- und formgebend für die Tätowierung.

Tätowierungen werden von Menschen für Menschen gemacht und sind somit einzigartige Erzeugnisse unserer Natur und Kultur.